11月5日发布的展览报道介绍，“不被定义的刺绣——中国刺绣非遗研究与再造”展在徐汇区新时代文明实践中心举行，展示周雪萍创作的二十一件绣品。公布的展期为10月31日至11月29日，开放安排为周二至周日。展览把传统技艺带入市民日常可到达的公共空间，也为观看刺绣提供了一个超越吉祥纹样印象的入口。
刺绣首先是一种由针、线和底材共同形成的表达。线的方向与密度，会影响光线下的视觉效果；不同针法的组合，则能改变表面层次。普通观众不必先记住全部术语，也可以从这些关系开始观察。走近看针脚，退后看整体，再比较不同角度的变化，往往能发现平面图片难以完整呈现的细节，也更容易理解手工劳动的复杂性。
传统题材与当代城市形象进入同一展览，并不意味着前者被后者取代。它们可以成为互相解释的材料：传统作品帮助观众了解工艺积累，新的题材则检验这些方法能否回应今天的观看经验。评价时不宜只问“是否新潮”，还应看题材与针法之间是否形成关系。若只是换了图案而没有新的工艺思考，变化可能仍停留在表面。
展览安排体验环节，能够把观看转化为对制作难度的初步理解。亲手完成几针，常常比听许多赞美更能感受到控制线向与张力的不易。不过，体验应清楚说明其基础性质，不能让参与者误以为短时间便掌握完整技艺。对儿童和初学者，合适的工具、安全指导与足够的操作空间，比追求成品复杂程度更重要，也能减少挫败感。
公共空间中的非遗展览，还需要照顾不同停留时间的观众。有些人专程参观，有些人只是路过，信息设计可以提供由浅入深的阅读层次。简明展签交代作者、材料与主题，较深入的说明介绍针法选择和研究过程，使观众按兴趣继续了解。展示内容越清楚，越能避免只留下“漂亮、精致”的笼统印象，让美感与知识相互支撑。
展览中的跨媒介尝试，也应说明手工部分与其他制作方式的关系。不同技术共同参与创作，并不必然削弱传统价值，但需要透明表达，不能把所有环节都包装成纯手工。观众知道作品如何形成，才有条件讨论各部分的贡献。对创作者而言，清楚说明制作过程也有助于建立自己的研究脉络，避免让创新被误读为单纯追逐视觉效果。
徐汇此次展览的可贵之处，在于把刺绣放回可以被近距离观看、讨论和体验的生活空间。公众既能看到传统技法，也能思考它们如何面对新的题材与使用场景。非遗进入城市日常，不必依靠夸张的故事或遥远的神秘感。一件作品、一段清楚的说明和一次有分寸的体验，就可能使人们愿意继续了解针线背后的知识与劳动。
